Lee Ufan

Lee Ufan (n. 1936) es un artista surcoreano cuya práctica ha redefinido la materia, el espacio y la percepción del arte de posguerra. Como figura central y principal teórico del movimiento vanguardista japonés *Mono-ha* (“Escuela de las Cosas”) de finales de la década de 1960 y comienzos de la de 1970, Lee contribuyó a alejar el arte de la representación y acercarlo a encuentros directos con los materiales y sus relaciones espaciales. Los artistas de *Mono-ha* destacaban materiales en estado bruto y sin alterar —piedras, madera, metal, vidrio— dispuestos en simples yuxtaposiciones para revelar sus cualidades inherentes y activar el espacio circundante.

Paralelamente, Lee ha mantenido una relación con *Dansaekhwa*, el movimiento coreano de pintura monocroma de los años 1970. En su práctica pictórica, Lee utiliza pinceladas mínimas, a menudo únicas, sobre superficies amplias y meticulosamente preparadas para explorar la respiración, el tiempo, el vacío y la presencia. Estos gestos crean un diálogo sereno entre la marca y la percepción del vacío, e invitan a una contemplación pausada y silenciosa.

El concepto de *Relatum* —término que adoptó a comienzos de la década de 1970 para enfatizar el diálogo entre elementos, en lugar del objeto autónomo— es central en la obra escultórica de Lee. En las obras *Relatum*, grandes piedras naturales, que Lee entiende como tiempo condensado, se combinan con materiales industriales como placas de acero o vidrio. A través de estas combinaciones, el espectador toma conciencia del espacio, la gravedad y la tensión existente entre la materia, la naturaleza, los objetos artificiales y el espacio.

La idea de *diálogo* transmitida por Lee está presente tanto en su pintura como en su escultura: pincelada y soporte, piedra y acero, objeto y espectador nunca están aislados; entran en un diálogo mutuo que resalta el espacio entre ellos. Estas prácticas materializan su interés de larga data por la relación interior/exterior —la manera en que las formas se comunican con el entorno, cómo la presencia está profundamente ligada a la ausencia y cómo el significado surge a través del encuentro, el intercambio y el diálogo.

En el contexto de su primera gran exposición en Portugal, en la Casa y el Parque de Serralves, las experimentaciones estéticas de Lee adquieren un protagonismo especial. Aquí, los diálogos que el artista ha sostenido a lo largo de seis décadas de práctica se desarrollan entre la arquitectura construida y el paisaje. La presentación incluye tres esculturas al aire libre, instaladas en el parque y enmarcando encuentros directos entre piedra, acero y entorno; seis pinturas, entre ellas una obra *site-specific*, cuya carga meditativa contrasta con la estructura arquitectónica; y tres esculturas instaladas dentro de la casa, cada una configurada para revelar la tensión entre los materiales y sus contextos.

Al situar la obra de Lee Ufan en los interiores ordenados de la casa y en las extensiones naturales del parque, la exposición escenifica la rigurosa investigación del artista sobre la interacción entre interior/exterior, objeto y paisaje, así como el encuentro perspicaz que Lee ha articulado desde hace tiempo, afirmando el arte como un diálogo continuo y activo con el mundo.